Saurom
lo ha vuelto a hacer. Sus veinticuatro años de trayectoria parecen no pesar,
sino fundamentar aun más los cimientos de una formación que, con humildad y
ánimo de satisfacer a su público, crece sin techo. La banda andaluza ha
publicado el día nacional de Andalucía, el 4 de diciembre, el álbum Música,
compuesto por quince obras maestras. Tal y como indica Narci en declaraciones
previas al lanzamiento, Saurom huye de las etiquetas porque usa elementos de
diferentes géneros y subgéneros de la música. Su apuesta por esta pluralidad musical
implica una apertura en la que sus canciones se convierten en puentes entre
personas de diversas culturas, regiones y países; trascendiendo generaciones y
gustos. Personalmente, he hecho amistades tanto en España como de otros países
solo por formar parte de la comunidad juglar. La música de Saurom puede
favorecer la amistad, la educación, la inteligencia emocional y hasta sirve de
medicina del alma. Y es que Saurom es una amalgama de tantas cosas que podría
ser objeto de estudio de una tesis doctoral de ciencias sociales.
En
concreto, el álbum Música se caracteriza por su riqueza musical, sus múltiples
contenidos y por encontrar ese equilibrio y coherencia que escapan de ser un
disco monótono sin que la variedad sea discordante. Es decir, la diversidad de
sus canciones se acuña en una perfecta armonía.
En
pleno contexto de la COVID-19, tuvieron que aplazar un lanzamiento que estaba
previsto para la primavera de 2020 y la consiguiente y esperada gira. Sin
embargo, alimentaron las llamas de la ilusión de sus fans publicando cada
cierto tiempo algunas de las obras de Música. Los videoclips de “Amanecer”, “El
Queso Rodante”, “El Lazarillo de Tormes”, “La hija de las Estrellas”, “3 2 1 la
Tierra”, “Fiesta de la Cerveza”, “Reina de mis Sueños” y “Danza de los mundos”
fueron lanzados antes de la publicación del álbum a lo largo de los meses de
2020, generando auténtica expectación y grandes sensaciones entre sus fans,
autodenominados con la palabra inclusiva “juglares”. Además, realizaron
concursos de arte y de memes, concedieron entrevistas y siempre se mostraron
muy cercanos a un público fiel y entregado. Finalmente, lanzaron el videoclip
del tema que da nombre al disco, “Música”, 22 horas después del estreno.
El
lanzamiento del álbum “Música” fue seguido en directo a través de la plataforma
Youtube por miles de seguidores de todo el mundo. A través de un chat
habilitado para comentar el streaming en tiempo real, millares de usuarios
escribían sus impresiones con gran entusiasmo y pasión. En ocasiones, fue imposible
para la vista leer ese alud de comentarios. Muchos aseguran que se vivió como
un concierto intercultural, un lugar de encuentro virtual entre todos los
juglares del planeta. La interacción entre los miembros de la banda, sus
colaboradores y los fans constituyen prácticamente una gran familia. Quizás
este es uno de los ingredientes esenciales del éxito de la banda gaditana.
A
continuación se revisa cada tema del álbum “Música”.
Amanecer
El
álbum comienza por todo lo alto, con un tema potente donde la banda exhibe una
melodía exquisita basada en la combinación de sonidos del folk y del rock. A la
genialidad musical de Raúl Rueda y la composición de la letra de Narci le pone
la guinda el vocalista. Se aprecian cómo los ritmos se alternan mimados por la
voz de un Migue que explicita con gran audacia y pasión una crítica necesaria a
la par que desesperada. El planeta se muere, condenado por un modelo de
desarrollo neoliberal feroz que destruye nuestro ecosistema. En algún momento,
la naturaleza tocará su tecla de reinicio y será demasiado tarde para la
humanidad, que no verá ese nuevo amanecer. Resulta brillante que este tema
personalice al Sol, a la Luna y a la Tierra, pues favorece la empatía del ser
humano a fin de concienciar sobre un problema que nos concierne a todas las
personas.
https://www.youtube.com/watch?v=nOi1JxFeB84
La
Hija de las Estrellas
El
siguiente lanzamiento consiste en una obra inspirada en una leyenda panameña. Los
instrumentos acordes al rock y al folk, la base rítmica de la canción y la
melodía guardan cierta coherencia con Amanecer aunque suena con más delicadeza.
Se percibe la influencia del maestro Santi Carrasco. Destaca especialmente el
estribillo, el cual es tan pegadizo como preciso con la historia que relata la
leyenda. No es la primera vez ni será la última en la que la banda gaditana
asume un rol de divulgación cultural y literaria y una labor de tender puentes
con Latinoamérica. Se nota que Narci se dedica a la educación, siendo la música
y la pedagogía sus vocaciones. Si Tolkien contribuyó al conocimiento de otras
culturas gracias a sus obras, Narci Lara lo hace a través de la música.
https://www.youtube.com/watch?v=tuArrB6YfGE
Salta
El
tercer tema nos cambia la dinámica y nos otorga un chute de energía. Con una
melodía diferente y con un estilo rockero muy “old school”, nos invita a
levantarnos a mover el esqueleto. La letra nos aporta optimismo y nos motiva a
seguir luchando sean cual sean las dificultades. De hecho, Migue está muy
acertado en la composición de esta canción, ya que; por un lado, nos impulsa a
mantener viva la ilusión de que la pandemia tendrá fecha final, pues “el aire aquí
es más limpio, creo que empiezo a respirar”; y, por otro lado, nos recuerda
implícitamente que el circulo juglar volverá a ser presencial. Ya tenemos ganas
de ver a “Joselito Air Lines” volando en los escenarios.
https://www.youtube.com/watch?v=NKf0NHPPI7E
El
Queso Rodante
La
cuarta obra aporta aun más cantidad de “buenas vibras”. Una instrumental folk
rock con un toque country nos transportan al distrito de Gloucestershire
simulando el combate del queso rodante. Raúl Rueda se encargó de que rodaran la
melodía, el queso, las buenas vibras, el “cachondeo” y hasta cierto gamberrismo
del sano. Sin duda, este tema se convierte en uno de los más lúdicos y festivos
del disco, con un videoclip muy divertido del que los fans han recuperado
numerosos memes. No obstante, si se le presta atención a la letra compuesta por
Narci, se descubrirá que inherente a esa fiesta hay psicología, motivación y
valores.
https://www.youtube.com/watch?v=vBnvKczPgUM
La
Ciudad del Renacimiento
El
quinto fragmento musical consiste en una melodía instrumental que sirve como un
pequeño interludio, obra de Santi. Este interludio es totalmente intencionado,
pues será la antesala de uno de los temas con mejor valoración de todo el
disco, para sorpresa de Narci y de Migue, según han declarado en sus
entrevistas con los medios.
https://www.youtube.com/watch?v=qKj-eN8FJVA
El
Lazarillo de Tormes
La
sexta obra es una obra maestra. Musicalmente hablando es un sobresaliente para
la banda, especialmente para Santi, por la hallar de forma excelente la
combinación de guitarras, base rítmica, voz, melodía… En cuanto al contenido,
matrícula de honor para Narci por haber divulgado una de las obras españolas
más importantes: El Lazarillo de Tormes. Si hicieran una serie sobre la leyenda
más importante que habla de la picaresca española, sin duda sería esta canción.
Muchos fans afirman que les ha animado a leer la obra anónima. Si hay algún
profesor de Lengua y Literatura de la ESO leyéndome, te sugiero que le enseñes
esta maravilla a tu alumnado. Se garantizan resultados. Otro ejemplo más del
compromiso educativo de Saurom.
https://www.youtube.com/watch?v=pey9B8ZRz8k
El
Bardo
El
séptimo elemento del disco se trata de otro interludio instrumental compuesto
por el guitarrista Tito Lara, que formó parte de Saurom y que ha colaborado con
este disco. La melodía nos acerca hacia el tema más melancólico del álbum.
https://www.youtube.com/watch?v=yUdZls5_5OQ
Cuando
Nadie nos Ve
El
inicio de la octava obra interrumpe la dinámica animada del álbum. Las teclas
del piano entrelazan una suave melodía que hurga a hurtadillas entre los
escalones de nuestro subconsciente. La suave voz de Migue confirman la balada y
nos evocan las sensaciones de anteriores temas como el de El Príncipe. Conforme
se añaden elementos sutilmente a la pieza musical, nos adentramos a
reencontrarnos con los lugares más recónditos de nuestra memoria. El teclado,
la flauta y el violín acompañan a la voz de Migue, cuya letra suena platónica,
a poesía romántica en sentido literario. La melancolía de esta melodía se
empodera en un fuerte tono agridulce con la incorporación de la batería y las
guitarras. Mención especial a Antonio Ruiz por su exquisito control de las
baquetas en todos los temas, aunque en este aporta una precisión, ritmo y
delicadeza impecables. La voz de Migue prevalece al ritmo de esta preciosa
combinación de sonidos hasta alcanzar su punto más efusivo, rebosante de pasión
a la vez que pronuncia “y es que se me olvida que solo te quise yo”. Sin duda,
“cuando nadie nos ve” será otra de esas canciones que servirán de auténtica
medicina emocional.
https://www.youtube.com/watch?v=Ymy0XquFIK8
La
Danza de los Mundos
Después
de estremecernos mientras nadie nos ve, Saurom incorpora la novena obra. Un
tema totalmente espectacular, brillante y muy acertado en los tiempos que
corren. Al inicio, la instrumental parece sonar a ese clásico “Moving” de
Macaco. Pero inmediatamente después se incorpora el poderío del folk rock de la
banda gaditana. El genio de trazar esta pieza musical es Raúl Rueda y el mago
en generar un contenido lírico que aglutina las lenguas españolas: el castellano,
el euskera, el gallego y el catalán; es Narci Lara. Mención especial para el espectacular
videolyric obra de Leo Trasverso. Las voces de Auri Bravo, Ingrid Padoan y Rosa
de la Cruz se unen a la de Migue convirtiéndose en una delicia para los
sentidos y evidenciando la coincidencia entre lo explícito y lo implícito de lo
que habla la canción: “nuestra bandera es la diversidad”. Y es que el contenido
tiene un claro mensaje: no hay paz sin libertad y no hay libertad sin
diversidad. Se trata de una clara defensa de la riqueza cultural de este país
ya que alude a la historia de sus pueblos y está cantada simultáneamente en las
diversas lenguas españolas. La diversidad, la igualdad y la tolerancia les
molesta a algunos actualmente, pero sin estas no hay libertad: y sin libertad,
no hay paz permanente. Saurom reivindica en esta canción los pilares de la
democracia, el internacionalismo y la fraternidad entre los pueblos. En
definitiva, la danza de los mundos construye puentes y derriba muros.
https://www.youtube.com/watch?v=EdxIr-oy-TM
Mi
Gente
La
décima obra sella la convivencia que se defiende en la danza de los mundos y se
convierte en un homenaje a la inclusión, enfatizando a lo que nos une a las
personas. Musicalmente, sorprende con un inicio puramente rock con el guitarreo
inicial que termina estallando en el entramado melódico que define a los
juglares, aunque por momentos se da un aire a los sonidos que producen la banda
La Raíz en algunos de sus temas. Migue es quien ha esbozado la estructura
musical y el contenido lírico de esta canción cargada de calor, humildad y
alegría.
https://www.youtube.com/watch?v=eNnpwD2nnrA
Fiesta
de la Cerveza
Y
terminando de entrar en calor, el undécimo tema nos sumerge en una fiesta llena
de alcohol, de chulería y de amistad juglar. En el videoclip pudimos ver a los
grandes Lépoka compartiendo cerveza, ron y diversión con los gaditanos. Más de
un meme se han elaborado en redes sociales, especialmente con José Gallardo,
siempre enamorado de su rubia. De hecho, aunque la camaradería es protagonista,
esta canción es tanto una oda a la amistad como una dedicatoria a quienes han
apoyado a la banda a lo largo de sus 24 años de carrera. La instrumental y la
letra es obra de un Narci que quiere que los integrantes de la banda y los fans
se conecten en una gran celebración. Por momentos, el sonido me llega a
teletransportar al cumple de Bilbo en Hobbiton. Sin duda, cuando recuperemos la
presencialidad y salvemos la distancia social, los directos traerán efusividad
y pogos. Que Zaluster os guíe… y si no, ¡qué os folkien!
https://www.youtube.com/watch?v=usrjolE8hFw
Reina
de mis Sueños
La
duodécima obra consiste en un precioso dueto entre Migue y una de las colaboraciones
que más entusiasmo ha despertado entre los fans. Raquel Eugenio, cantante
granadina, realizaba numerosas covers de canciones en su canal de youtube
alcanzando más de ciento cincuenta mil subscriptores. Cuando a Saurom comenzó a
faltarle la gran Julia Medina en sus directos, contaron con su colaboración y
el resultado fue maravilloso. También conocida como Xana Lavey, fichó por la
banda Celtian y se ha prestado para colaborar con Saurom en este tema. “Reina
de mis sueños” es la continuación de la trama de la segunda obra “la hija de
las estrellas”. Instrumentalmente tiene bastante parecido con Amanecer al igual
que con dicha obra, pero la melodía compuesta por Raúl Rueda alcanza el culmen
exquisito con el juego de voces entre ambos vocalistas.
https://www.youtube.com/watch?v=ESsXImCdiMM
3,
2,1,… ¡La Tierra!
La
décimo tercera obra supone toda una oda al nacimiento. El tema sorprende
porque, por el título, resulta inesperado que termine realizando la analogía
entre el bebé astronauta que viaja hacia la Tierra desde el universo materno.
Según declaraciones de Narci, está inspirada en su propia experiencia con su
sobrino, al que grabó su llanto para incluirlo en la canción. Musicalmente se
balancea entre una balada rockera y una nana. Su melodía acompañada de lo que
describe la suave voz de Migue conmueve de tal forma que a muchos fans se le
habrán saltado las lágrimas, ya sea por la nostalgia o por la esperanza de la
infancia, de la maternidad y de la paternidad. Uno de los temas más íntimos y
familiares del álbum.
https://www.youtube.com/watch?v=1WsO2WZhqCA
Música
Por
fin es el turno del temazo que le da título al Álbum. Música es una obra
maestra. La más extensa del disco, funciona como esos cuadros de legendarios
artistas de los que encuentras cada vez más detalles cuanto más los observas.
Si coges unos cascos, subes el volumen y te concentras, descubrirás una
amalgama instrumental que se entrelaza a la perfección para conseguir una
melodía que podría ser de las mejores que ha creado Saurom en toda su carrera.
De hecho, comienza jugando con la metáfora sonora de la apertura de una cajita
de música. Hay una parte de la instrumental que parece haber sido influenciada por
la genialidad orquestal que Tuomas inyecta en Nightwish. Migue explicita
apasionadamente una letra digna de filósofos y poetas. Cuesta encontrar un
calificativo que le haga justicia y, sin embargo, el título lo define a la
perfección. Es Música con todas las letras. Narci confirma que la letra es
autobiográfica, de lo que significó y significa la música para él. Música con M
de Magia, con M de Musa, con M de aMor, con M de eMoción, con M de aMistad, con
M de Medicina… No cabe duda de que es toda una oda a la música y a la grandeza
de su aportación infinita a la naturaleza humana. Música con M de SauroM.
https://www.youtube.com/watch?v=rFLo1kyjPHU
Duermedela
Si
el amanecer es el comienzo de Música, Duermedela suena al momento de irnos a
dormir. Sin embargo, este décimo quinto y último tema no consiste en eso
precisamente. De nuevo, Saurom continua jugando con las expectativas de sus
fans, como esos escritores que cautivan a sus lectores volviéndolos
compulsivos. Como reza la descripción del tema, Duermedela es la “diosa
tejedora de estrellas, costurera del firmamento infinito y alma que llora su
pena por un amor que jamás podrá ser correspondido…”. Nos habla de una ilusión
platónica al tiempo que adormece instrumentalmente, a modo de nana medieval.
Las guitarras acústicas y el violín acompañan a un Migue que le pone la guinda
a Música. Saurom cierra así uno de los mejores álbumes que ha publicado y eso
que era difícil superar todo su trabajo anterior.
https://www.youtube.com/watch?v=DPurNsDL7y4
Desde
mi punto de vista, Saurom, con este álbum, alcanzaría el top del folk metal
nacional. Dijo Migue en su entrevista en Radio 3, en el programa de El Vuelo
del Fenix, que Saurom no es una croqueta, no puede gustar a todos. Discrepando
ligeramente con el nazareno, pienso que Saurom cuida tanto los detalles y es
tan variado y armónico que es mucho más que una croqueta. Su meta es más
intrínseca que extrínseca y esa motivación por realizar música por el mero
placer de realizarla y compartirla como experiencias únicas es la que los hace
ser lo que son. Auténticos. En definitiva, cierro esta crónica agradeciendo
personalmente a la banda por aportarnos tanto a través de su música y de su
humanidad.
