INTERVIEW WITH STEVEN WUSSOW (ORDEN OGAN)

English: This interview was born with the desire to collaborate with my friends and colleagues from "Esquirlas de Metal", who offer our interview in the Spanish version and which you can read by clicking on this link: https://esquirlasdemetal.es/2023/10/24/careo-con-s-wussow-bajista-de-orden-ogan/

 Thank the entire "Esquirlas" team for their effort, dedication and this first step to join forces together, which will bear many fruits. Also thank Evgeny Gromovoy (Adamantis drummer) for giving the go-ahead (and correcting when he has played) with the questions in English and Steven himself for his time, kindness and trust. Thanks everyone & Long live Orden Ogan, long live Heavy Metal!

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Spanish: Esta entrevista nace con el deseo de colaborar junto a mis amigos y compañeros de Esquirlas de Metal, quienes ofrecen nuestro entrevista en la versión en castellano y que puedes leer pinchando en este enlace: https://esquirlasdemetal.es/2023/10/24/careo-con-s-wussow-bajista-de-orden-ogan/

Agradecer a todo el equipo de Esquirlas su esfuerzo, dedicación y este primer paso para unir fuerzas juntos, que dará muchos frutos. Agradecer también a Evgeny Gromovoy (batería de Adamantis) por dar el visto bueno (y corregir cuando ha tocado) con las preguntas en inglés y al propio Steven por su tiempo, amabilidad y confianza. ¡Gracias a todos y viva Orden Ogan, viva el Heavy Metal!

 

 

Official photo taken by Tim Tronckoe.

   

"THERE WILL BE A NEW ORDEN OGAN ALBUM IN 2024!"

Rafa Black Phoenix: Hi guys! Thank you for your time, it’s great to be able interview you!

 

Steven: Hey you`re always welcome. Thanks for having us.

 

1) How did the summer commitments go for Orden Ogan?

 

Steven: Well, although we did not play that many shows it was a super busy summer as there was and still is A LOT going on behind the scenes. But it`s still too early to go into details. All I can say is that 2024 will be the year of the Orden ;-)

 

2) This summer we were finally able to redeem ourselves with your show at the Milagre Metaleiro in Portugal, after the coronavirus prevented us from doing so last year. In addition to enjoying a great show, we have seen a line-up of the band in exceptional condition. How has the adaptation process to the band been for Steven on bass and Patrick on guitar?

 

Steven: As with every line up change, we also had a change in the dynamics of the band on and off stage. But I guess much more important when it comes to this than adding Pat as a guitarist and a different bass player is that Seeb is not bound to the micstand and the guitar anymore.

This raises the energy level on stage to a new max. As funny as it may sound… after being in a band together in this line up for a few years now… we are still getting warmed up. We still haven`t been able to play a proper tour together. Only festivals and single shows. But we will take care of this in 2024.

 

3) And the transition from bass to guitar for Niels? And while we're at it... For Sebastian “Seeb” to put aside the guitar and concentrate only on the voice...? I would ask if he misses her, but Arch Demon Seebulon The Origin of All Evil has told me in his dreams that he doesn't... (Laughs)

 

Steven: I always say that Niels is my favourite Orden Ogan bass player …. Hahaha. A MUCH better bass player than I will ever be and what makes it even worse… he is an extraordinary good guitar player. No joke. The guitar is his initial instrument. Therefore, I think he is super happy to be able to return to the guitar.

He and Pat work perfect together. Orden Ogans own Tipton/Downing like twin guitar team.

Well Seeb still plays guitar for Orden Ogan… but only in the studio. Would be a shame if he didn`t. He is quite happy that he can now focus on singing and playing mean pranks to his bandmates on stage.

Official photo taken by Tim Tronckoe.

4) It has merit because then what no one expected arrived: the pandemic. In addition to having to postpone concerts and festivals, the release of your latest studio work Final Days was released much later, altering the initial planned deadlines... What challenges, headaches and opportunities have this nightmare called COVID-19 generated for Orden Ogan? ?

 

Steven: Ok, how much time do we have… hahaha…  Damn, I mean we ALL were stuck in this… situation. Not just us. So everyone knows how much it sucked. Those years have been, just like for everyone else, incredibly hard for each one of us individually and as a band together.

Like I said this line up is now together for almost 4 years and we haven`t played a proper tour. FINAL DAYS became kind of our lost album as we decided to release it despite not having any proper opportunity to promote it with a tour in the middle of the pandemic. We had to get it out to the people.

Everything we had planned had been torn to shreds. No tour, no bigger video production… but hey, it was the same for everyone. I don`t want to whine and look back on this mess.

We made it through, we are still here and we are more than ready for what`s to come.

 

5) Of course, and then the war in Ukraine came... How much did it affect you? I'm talking about extra costs like gasoline for example...

 

Steven: Oh yes, how could I forget about that one… hahaha

You have to find a way to deal with the circumstances. You have to be a bit more creative when it comes to putting together a touring package, travelling and when to play in which country or region.  

The next tour we have lined up is a package tour with Feuerschwanz and Angus Mc Six for example. A killer package, as we think, that is going to be super interesting for the people. So this might be our idea to deal with what`s going on at the moment: putting together a nice line up and travel as smart as possible. 

 

 

6) You have also released Final Days: Orden Ogan & Friends in 2022, with notable vocalists such as Peter “Peavy” Wagner (Rage), Stu Block (ex-Iced Earth, Annihilator), Chris Boltendahl (Grave Digger), Elina Siirala (Leaves Eyes) and a long etc. It also included a new single, December, and the orchestral version of Fields of Sorrow. How has it been received by the public?

 

Steven: Guess people liked that experiment a lot. It was never planned as a “full album” release. It is more a “hey we are still here, still rocking hard” kind of release. Just to give the fans something nice to shorten the timespan till the release of the next studio album.

It was absolute cool and weird at the same time to hear your own songs sung by someone else. This gives the songs a completely different flavour. I think ALL guest vocalists have done a killer job. No fillers! And December, well it has already been one of my personal favourites during the recordings of FINAL DAYS. So now the fans can enjoy the full package.

 

 

 

 

  

 

7) Let's go to the immediate present: what state is the band in right now? What roadmap do you have planned for the remainder of 2023 and for all of 2024? Will we have a new album for '24?

 

Steven: As I already indicated… we are pretty busy behind the scenes. The recordings of the new album are almost done but will keep us busy until the end of the year. So to make it short: YES, there will be a new ORDEN OGAN album in 2024!

 

8) It is curious to see how every good German Heavy-Speed-Power Metal band has had the legendary Andreas Marschall among the pencils of their works. In fact, he is responsible for legendary covers on albums considered masterpieces by giants such as Blind Guardian, Grave Digger or Running Wild. Except Final Days you have always counted on him. Will you do it again in the future?

 

Steven: We all grew up with Andreas Marshalls artworks. They are ALL classics and we super proud that he did some extraordinary stuff for us in the past too. It is still FAR too early to give you any details about what you are going to see on the next one, but I am absolutely sure that everyone will love it.

 

 

9) To finish… For those who don't know or are approaching you for the first time… Who is Alister Vale, your “pet”? Is your story about him united on each album or are they independent of each other?

 

Steven: Alister Vale is kind of our mascot, our “Eddie” if you want to compare it that way. Vale is always put into a new setting with every new record and he is always mastering new challenges. We are always adding new chapters to his personal story.

Therefore, Alister Vale and his story are the recurrent themes in the Orden Ogan universe. And there is so much discover if you read the lyrics properly. But that`s up to the listener ;-)

 

10) In the future you might be encouraged to write a novel about it... I would buy it...

 

Steven: Absolutely, I would buy it too.. hahahaha!

There have always been super loose talks about doing something like this and there have been comics with the albums topics in the past. So who knows… If a day had 48 hours, we would be in within a second... hahahaha But not now and not in the foreseeable future. Sorry!

 

Guys, it's been a pleasure! Thank you very much again and we are waiting for you soon in Spain and Portugal with a new and successful album, although personally, something tells me that we will see each other again soon in 2024... ;) Hugs!!

 

Steven: Hey, we have to thank you! I can already promise that we will return with our new record! So keep your eyes open and see you somewhere on the road!

 

Remember that Orden Ogan will be touring their native Germany side by side to Feuerschwanz & Angus McSix in the spring and in the summer they are currently confirmed for these festivals. Where will you see them?

 

 

Rafa Black Phoenix

CRÓNICA - VALORACIÓN PERSONAL DEL LEYENDAS DEL ROCK 2023: aciertos y errores de un festival entrañable

El Leyendas del Rock es un festival de referencia de Rock y Heavy Metal que se celebra desde el 2006. Villena es su lugar de residencia desde el 2013 después de que su ubicación pasase inicialmente por Mazarrón y entremedias por San Javier y Beniel. Para las y los metaleros españoles (e increíblemente cada vez más gente de diferentes lugares de Europa) es una de las citas fundamentales del año-verano por la calidad y diversidad musical del mismo, la familiaridad que existe dentro y fuera del recinto, por la cariñosa acogida de los ciudadanxs de Villena y por su (hasta ahora) calidad-precio.

Era mi cuarta vez en el festival en general, la segunda en Villena tras la edición irrepetible e increíble del año pasado. Fue de hecho tan genial, que corriendo me compré la entrada en septiembre de la presente edición. Durante el año, con las respectivas tareas de cada unx (trabajo, estudios…) suponía una gran alegría ir viendo las nuevas confirmaciones, no tanto para mí cuando cerraron cartel, que me hizo quedarme  con un sabor agridulce, esperando más y mejor.

Este detalle, con la subida de precios que venimos arrastrando no solo por parte del festival si no en todo los aspectos de nuestra vida diaria (gasolina, alimentos, vivienda etc) aunados a mi hermetismo temporal a causa de la carrera universitaria, hicieron que me planteara revender mi entrada. Finalmente, mi propia intuición ganó el pulso y evitó que esto fuera así, bajando por tanto con mis amistades a Alicante y vivir lo que ha sido otra maravillosa experiencia más. Dicho de otro modo: desconectar, reír, saltar, bailar, llorar de alegría, ser feliz durante 4 días haciendo lo que me llena con mi gente y conociendo por el camino a personas increíbles y a bandas que ni conocía.

Sin entrar más en lo que podría haber sido el cartel,  lo cierto es que habían pesos pesados a la altura de Michael Schenker, UDO, Megadeth, KK Priest, Arch Enemy etc. Pero vayamos al grano: mi reseña no va tanto sobre lo que hicieron o dejaron de hacer cada uno de los grupos que tocaron si no hacía las partes más técnicas del  festival, canalizadas en tres apartados, a saber: luces, sombras y una conclusión final.

Luces

- Me parece todo un acierto el incremento de bandas de Death Metal tipo I Am Morbid, Benediction o Decapitated así como de otro estilos como los Buller for my Valentine, Beartooth o Hämaton.

- “El Cagadero deluxe”: poder cagar sin tener que hacer virguerías como si fuera el Gran Prix o pillar la peste negra es un acierto, los 2 tokens los pago con gusto. Ahora bien aunque crea en su utilidad absoluta sobretodo dirigida para los más peques, mujeres y personas que por la razón X necesitan un cuidado mayor, eso no debería impedir que los WC de toda la vida tipo Poly-klyn, Toi toi o la empresa X que sea, estén limpios.

- Tener más fuentes de agua para refrescarse independientemente de si haya o no ola de calor brutal como la que tuvimos el día de Megadeth.

- Poder entrar agua y comida al festival

Evidentemente esto es una conquista y por tanto, el año que viene debe mantenerse, cuando no reforzarse-mejorarse y nunca dar ningún paso atrás.


Sombras

- WC sucios: Si bien el cagadero deluxe es un acierto, no debería convertirse en una cosa elitista que en función de si tienes €€€€ cagas agusto y si no, te fastidias. Debería ser un más a más, no entiendo que cada año se diga y cada año se repita el desastre de los WC. De hecho, para rematar he de decir que el último día donde los 2 escenarios principales venían un eau de toilette repugnante de los WC´s especialmente durante el show de UDO. Por no hablar de que no se pudieran canjear tokens normales por tokens del WC que eran color verde guardia civil en los de pago.

- Sin conciertos en la zona de acampada ni en el pueblo.

- Salvo excepciones como Heidevolk, mal sonido en el tercer escenario, el Mark Reale.

Conclusiones

En el Leyendas del Rock uno de sus muchos atractivos es la combinación de calidad-precio. Se vienen años duros (bueno se vienen… Casi no conozco la tranquilidad en ese sentido, desde la crisis del 2008 no hemos salido de una que hemos entrado en otra...) y la mierda de la inflación, subida de precios como la gasolina ya es un hecho en nuestro mundillo:

 

¿Cuántas veces han suspendido la gira europea los Anthrax por ese mismo motivo?

La excesiva competencia de los festivales metaleros en verano, unida a estos elementos mencionados si no se maneja en el futuro con inteligencia puede hacer mucho daño a nuestro querido festival.

Después de lo vivido en esta edición 2023, definitivamente me tiro a la piscina y confirmo mi asistencia para el 2024, porque el Leyendas del Rock es el cartel pero también Villena y su gente, el camping, rencontrarse con tantos amigxs que no puedes ver durante el año porque están desperdigados por toda la península (o Europa). Mis críticas las hago con todo el respeto pero de forma clara y directa para que se tome en cuenta por el bien del festival. Como veis, no me quedo solo con lo malo ni criticar por criticar en plan Es que hizo calor, uno de los días chispeó un poco, el cielo es azul y yo me llamo Ralph. Lo bueno, también lo pongo sobre la mesa.

Si otro festival de una punta de la península el rollete más tradicional es la excepción en detrimento a lo modernete y lo contrario en la otra punta, el Leyendas del Rock desde el sur tiene que ser la casa común de todxs lxs Metalerxs, En eso incluye lo más tradicional: Heavy clásico, Power, Thrash, Death pero como no podría ser de otro modo el Folk y también lo Industrial, el gothic o el Metalcore.
Para mi es un acierto que se pueda ver en un mismo festival a Virgin Steele que Bullet For my Valentine aunque no me gusten, Saurom, Overkill, Dunedain, Napalm Death, Hämaton y Lujuria por poner algunos ejemplos. Formaciones super diferentes entre si ¿no?

El tercer escenario tiene que sonar en condiciones. No puede ser la excepción como en el caso de los Heidevolk, que suene un grupo en condiciones. El año pasado Heathen tuvieron mazo de problemas. Virgin Steele, uno de los mayores atractivos de este año, tres cuartas partes de lo mismo… Ya para el 2024 no, porque están confirmado como 4 días, pero si se podria prescindir en el futuro del primer día y en cualquiera de los casos,  la subida excesiva se deber ver reflejada en un gran cartel y una mejora de todo lo mencionado. Solo así otro galló podría cantar. Por otro lado, también hemos notado menos tiendas y menos gente en general. Es sintomático que algo ha fallado este año por las razones X.

Hay bandas que han repetido este año porque están por quienes están (Aaahhh-Txus, perdonad me ha entrado ganas de estornudar). Tristemente en el Rock y el Heavy Metal también existe el enchufe pero en vez de meterse grupos con calzador que huele y canta que no veas, se deberían de darle más visibilidad a  nuestro porvenir como el caso de Salduie, Ekyrian, Reveal, Celtibeerian, Northland y un larguísimo etc.

Los conciertos en la zona de acampada y sobretodo los del pueblo aportan un dinamismo, actividad y beneficio para el comercio de Villena. ¿Tan difícil se ha hecho el poder gestionar este año acústicos como los del año pasado? ¿De verdad no dan los números para su realización?

Otro acierto es el poder charlar con tus músicos preferidos sea entre el público, almorzando en el pueblo o durante la firma de discos que año tras año, TNT Radio repite e inciden en este punto sobresaliente.

Pese a todo, la experiencia ha sido más que buena y cuento los días para el próximo, aunque espero y deseo que se mejoren estas y muchas de las cuestiones que tantísimos de mis colegas mencionan.

Para terminar y aunque se aleje del espíritu que motiva esta crónica, me apete compartir con vosotros:

- El que para mí ha sido el mejor concierto del festival: Dünedain. No los había escuchado nunca y se me cayeron los gayumbos al suelo viéndolos. ¡Escuchadlos copón!!

- El gran descubrimiento: Hämaton. De los momentos clave en diversión y disfrute.

- La sorpresa: KK Priest y Feuerschwanz. ¡Que brutal estuvieron ambos ostias!

 

- Los que me hacía más ilusión de ver: Angus Mc Six y Virgin Steele.

- La risa: Gigatron que celebraban sus 25 años nada mal para quienes han vivido del cuento, de quemar garitos y criticar a Rafabasa ¿no? HAHAHAHA

¡Larga vida al Leyendas del Rock!

¡Nos vemos en el 2024!

Rafa Black Phoenix

 

 

Critica – Valoración personal CONCIERTO SAUROM 01/09/22 en L´H (Barcelona)

Maravilloso, tremendo y genial el show ofrecido el pasado sábado 01 de octubre en la sala Salamandra de Hospitalet de Llobregat (BCN) por nuestros juglares preferidos, Saurom.

Antes de comenzar me gustaría aclarar dos cosas:

1) yo no soy periodista. Todo el mundo sabe mi aprecio por esta banda, por lo que no voy a esconder ese cariño especial a la misma aunque por supuesto, siempre me acompaña el sentido de la crítica y la sensatez.

2) Después de un largo parón de un año y medio (falta de tiempo currando y la uni) retomo el canal-blog con mucho entusiasmo. La semana pasada colgué en Youtube la conversa que tuve con Tino Hevia (Reveal, Darksun) y Evgeny Gromovoy (Adamantis) en torno a “The God Machine”, el nuevo disco de Blind Guardian. Si todavía no la has visto, ya estás tardando:

https://www.youtube.com/watch?v=Qxmqc8Ab80s

Dicho esto, sigo con la crítica – valoración del concierto:

Después de ver a los gaditanos en abril de este año; su primera fecha de gira y a su vez, mi primer concierto post-covid en Martín de la Jara (Sevilla) y verlos una segunda en el Leyendas del Rock, me doy cita con los coleguis por tercera vez este 2022 "jugando" además en casa. La propia banda se extrañó al saber que nunca anteriormente los había visto en “la ciudad condal” y es que realmente Saurom siempre fue una banda que tenia especial simpatía pero que no fue hasta el otoño del 2019 cuando decidí escuchar algo más que “Once Romances…” y “Legado de Juglares”. El gran elegido y disco clave para que me volviera fan absoluto de Saurom fue “Sueños” que lo escuchaba por entonces  “día si, día también”. Luego empezó la pandemia, entrevisté a Joselito, llegaron los adelantos de “Música” y la posterior entrevista a Narci en su lanzamiento, me tatué los dos dragones, me compré poco a poco todos los discos y el libro-biografía, hice la video reseña del Sombras del Este + el video de las referencias literarias en su discografía en el canal de Youtube, los fuí a ver en el Z Live del 2020 sentados con mascarilla “dando palmas” (porque era eso o nada…) y todo lo que ha venido después: grandes amistades, momentos, influencia a la hora de escoger lecturas, sobreponerse de la tristeza con su música, alegría, esperanza… Como veis mi visión es muy parcial, pero al menos lo reconozco. Yo solo soy un fan y enamorado del Heavy Metal, por lo que estoy libre de pecado a diferencia de otros que dicen ser profesionales de la movida y bueno… (no cal que de nombres ¿no?)

 

Vuelvo con la crítica – valoración del concierto (perdonad, me voy por las ramas)

Estaba la sala Salamandra llena hasta la bandera, tan llena como la última vez que fui en septiembre del 2019 con tres bandas de renombre internacional: Overkill, Destruction y Flotsam & Jetsam. ¡Me pareció estupendo ver que Saurom tienen tantos fans en Barcelona!

Nos dieron cita a las 20h pero no empezaron hasta las 21h. Yo personalmente, hubiese preferido como fan ver a unos teloneros durante esa hora, de hecho llevo tiempo soñando en un “Saurom + Salduie” pero este tipo de decisiones, les corresponde única y exclusivamente a las bandas… Si a ellos les va bien hacer el show completo solos, es algo absolutamente legítimo y respetable.

Saurom salieron a por todas a las 21h como decía y dieron un show increíble. La acústica de la sala siempre acompaña en el caso de la Salamandra. La sala estaba llena pero se podía saltar, bailar, ”metalear” sin riesgo de romperle los piños al de atrás o riesgo de padecer claustrofobia. En general, el concierto fue excelente con una entrega y compenetración entre los músicos apabullante, con  un sonido sólido, festivo e increíblemente cañero.

Sonaron unas baterías con mucha pegada, unas guitarras muy heavies, unos fondos de teclados de quitar el hipo, así como toda la belleza de los instrumentos folk que toca nuestro querido hombre orquesta Narci Lara así como la fuerza y la melodía de la voz de Migue. Del showman de Joselito no cal hacer presentaciones a estas alturas ¿no? . Es un “god” en toda regla como dicen estos fieras.

Si a eso le sumas un set-list de infarto, con temas cañeros como:

- El Monte de las Ánimas (con el que dieron inicio)

- Irae Dei

- La Hija de las Estrellas

- Amanecer

- Aquel paseo sin retorno

- Música

-El Lazarillo de Tormes

- La Musa y el Espíritu

- El Circulo Juglar

- Fiesta de la Cerveza

Sin olvidar la parte más festiva que también sonó a mi juicio mucho más potente que en el disco (lo cual es digno de admirar porque en el disco cualquiera suena bien ¡la valía se demuestra siempre en directo!). Hablo de himnos como:

- La Leyenda de Gambrinus

- Músico de Calle

- ¡Vive!

- La Batalla con los Cueros de Vino

- El Carnaval del Diablo

- Noche de Halloween

- La Taberna

También hubo espacio para canciones más “intimistas” como:

- Soñando contigo

- 3,2,1… ¡La tierra!

- Cuando nadie nos ve

- Vida

- Memorias de un Héroe

 

 

Siendo conocedor que en Madrid tocaron dos canciones del mítico “Sombras del Este” como “Las Minas de Moría” y “Tom Bombadil” para ser exactos, me hubiera gustado que las hubiesen tocado también en nuestra ciudad, detalle que se perdona si tenemos en cuenta el hecho de que Saurom a día de hoy goza de tener una extensa discografía y que siempre se van a dejar un tema que otro que nos flipe. Además, al menos en mi experiencia; por primera vez,  rompían la tradición de acabar con “la Taberna” al sorprendernos con un tema extra como “Dracum Nocte”, tema dedicado al mítico festival de Montblanc y la leyenda de St Jordi.

En resumen: salgo contentísimo del espectáculo de los Saurom entre otras muchas y largas razones, por presenciar el mejor concierto que he estado de la banda hasta el momento (que ya son unos cuantos y de forma reciente entre si) con una formación que se mueve como pez en el agua en el escenario, que tienen tablas suficientes como para seguir sin despeinarse ninguno el flequillo al dar un fallo técnico la guitarra Gibson de Raúl en el tema de “Amanecer” (poco antes de llegar su solo) con absoluta naturalidad y que sea solventado enseguida por el técnico que tienen (y la segunda guitarra del amigo, ESP ¡toda una belleza!!)

Tengo la impresión y la corazonada, de que al igual que los Blind Guardian con su gira de festivales y ahora en Alemania, presentando el 30 aniversario de su mítico “Somewhere far Beyond” ha contribuido en buena medida al desarrollo e orientación musical parar su nuevo y brutal álbum “The God Machine”, a Saurom esta puesta en escena, fuerza y contundencia en las guitarras así como en el sonido en conjunto como grupo, que es sólido a cual bloque de hormigón así como también la idoneidad en la elección del set-list en general, no es para nada algo casual. Hace pocos días, rebelaban mismamente que el próximo disco “El Pájaro Fantasma”, daría a la luz en 2023 y anoche, Daniel López (el Leonardo Da Vinci del grupo para quien no lo conozca) presentaba de forma oficial la portada, que es la misma del evento presentado para la fecha única en México para abril de 2023 y que pongo por aquí:

Repito e insisto: Buena vibra para lo que se viene. Ojalá su nueva obra no me equivoque y siga la línea de “Sueños” o los temas “Música” y “EL Lazarillo de Tormes” en donde como siempre digo, es la mezcla perfecta de toda su obra: Folk, fiesta, alegría, literatura pero también caña con esas guitarras con “chicha”.

Ahora solo falta esperar a que nos vayan diciendo cositas en torno a ese nuevo “redondo”, además de gozar del LP de “Sombras del Este” por su vigésimo cumpleaños tal y como Narci anunció hace unos meses en el canal del buen amigo Johonny Alexander González de Conexión Rock Radio (Honduras) y que podamos verlos de nuevo como muy tarde en algún festival de la península.

NDR: ¡Marcos Rubio, que toquen de nuevo en el Leyendas, pero no tan tarde y otro día diferente al de bienvenida, por favor!!

Y hasta aquí. Gracias Saurom y gracias a ti, por leer hasta el final.

 

Rafa Black Phoenix

Más fotos del evento:

 

 

 

 

 

 

  

 

“Cuentan que los sueños solo son reales mientras duran…

Pero si logras creer en ellos, serán para siempre eternos… “

Camino a las Estrellas. “Sueños.”

 

 

ENTREVISTA CON MARKO DESPOT MIRANOVIĆ DE "NUMENOR"

 Si quieres leer la entrevista original en inglés, haz click en el próximo enlace:

 https://blackphoenixrisingmetal.blogspot.com/2021/03/interview-w-marko-despot-miranovic-of.html

 

 

¡Hola a todxs! Hoy tenemos en Black Phoenix Rising a Marko Despot Miranović vocalista de la banda serbia NUMENOR, quienes estrenaron el pasado viernes 5 de marzo su nuevo y sorprendente trabajo “Draconian Age” un álbum compuesto por 10 temas increíbles con  un sonido muy fresco, melódico y cañero a la vez.

Antes de nada Marko ¡Muchas gracias por concedernos esta entrevista y mi más sincera enhorabuena por este nuevo trabajo de Numenor!

Bueno, me gustaría agradecerte tu interés y tus bonitas palabras. Realmente significa mucho cuando aprendes que hay personas que escuchan tu música durante horas y que están teniendo sus pensamientos, imaginaciones e inspiraciones cuando escuchan mi música. La música / mensaje de Numenor por eso, es muy específica.

 

 

 

1) La primera pregunta va dirigida sobretodo para la gente que no os conoce: ¿Cómo definirías vuestro sonido? ¿Cuáles son vuestras influencias?

 

Las influencias son diferentes, pero en su mayoría provienen de los 90: Luca Turilli, Blind Guardian, Domine, Rhapsody, también están Iron Maiden o Kind Diamond. Por otro lado, hay algunos momentos de la escena Black/Death de noruega o Suecia de los 90 como Covenant y Arcturus. Nuestro estilo es el metal épico, me gusta llamarlo "de espada y brujería" ya que empleamos diferentes estilos para construir algo fuerte, único y diferente a otras bandas de fantasía. Creo que estamos realmente en contraste con Gloryhammer, Powerwolf o Wind Rose y esas bandas. Soy completamente incapaz de meterme en esto. El problema es que incluso Madonna suena más peligrosa que estas bandas si entiendes lo que quiero decir. Crecí primero con Motorhead y Iron Maiden, luego en Type o Negative y Paradise Lost, así que todo esto me suena / me parece bastante extraño. Quizás me he vuelto demasiado mayor.

 

2) “Draconian Age” como decía es vuestro nuevo y cuarto disco de estudio. Creo que es vuestro disco más solido en lo que a sonido, composición y consolidación del proyecto respecta. ¿Cómo ha sido el proceso creativo del álbum y cuanto ha afectado-contribuido la pandemia a su elaboración?

 

Más o menos no hubo ningún efecto. Esta vez intentamos hacer canciones más directas con menos experimentos como lo hemos hecho muchas veces antes, y sí funcionó al final. No creo que hayamos sido más creativos en este disco, es todo lo contrario, intentamos ser más sencillos.

 

  

 

 

3) ¿A qué hace referencia el titulo escogido “Draconian Age”?

Nick Holmes de Paradise Lost dijo una vez que Draconian significa algo difícil, como tiempos difíciles. Por otro lado, la "Edad Draconiana" para mí significa algo de una época antigua (antes, como la conocíamos) o de un mundo diferente, si quieres. Me gusta la idea de que haya dimensiones y mundos paralelos. Creo firmemente en eso. Pero, sí, se inspiró en "Dragonian Times" desde que crecí con ese disco en particular.

 

4) Abre el disco por todo lo alto el bueno de Hansi Kursch de Blind Guardian. ¿Cómo surgió la idea de que participara en él? Como siempre está increíble nuestro mago preferido hehehe.

 

Es una historia larga pero la haré breve. Hansi y yo somos amigos desde hace mucho tiempo. Ahora, soy parte de su biografía y estoy escribiendo historias para sus próximos libros y CD / LP. Entonces, estamos en contacto más o menos cada día. Ya puedes ver algunas partes de la próxima biografía que Mark Fosternas y yo hicimos en el CD y LP en vivo del "Imaginations". Pero, sin embargo, esto es solo una pequeña parte. Toda la historia se ha convertido en un proyecto enorme.

Entonces, dado que somos amigos desde hace tanto tiempo, solo queríamos tener una canción juntos. Se trata más de amistad que de cualquier otra cosa.

 

 

5) La portada escogida para el álbum se trata de la ilustración del artista Dobrosav "Bob" Živković para la edición serbia del 1984 de “El señor de los anillos”. Personalmente me encantan las diferentes portadas internacionales realizadas para la obra del maestro Tolkien más allá de los tres grandes: Ted Nadsmith, Alan Lee y John Howe. Yo voy detrás de la edición soviética de “El Hobbit” que me ha de mandar una amiga de Moscú cuando la situación sea mejor…

¿Por qué decidisteis emplear esta portada para vuestro nuevo disco?

 

Desde que crecí con este libro y esta portada en particular, fue como un sueño hecho realidad. Fue como cuando Hansi tomó la decisión de cantar para mí. Entonces, sí, se completa el círculo completo. Crecí en este libro y Blind Guardian, y ahora todo ha vuelto a mí. De todos modos, me gusta mucho la portada, ya que va bien con el título "Draconian Age" y su perfecto trabajo de la vieja escuela. Por otro lado, realmente no me gustan todas estas obras de arte digitales brillantes.

 

 

6) ¿Que planes tenéis de ahora en adelante teniendo en cuenta que todos los conciertos, festivales y esperanzas están depositados en 2022?

No hay planes en absoluto en este momento. Debo decir que solo estoy observando la situación. Bueno, intentaremos usarlo tanto como podamos. Quizás trataré de terminar al menos mi parte de la biografía / historia de Blind Guardian. En este momento solo me estoy enfocando en el período "At the Edge of Time".

 

7) Aprovecho para preguntarte Marko: ¿cómo ha sido este año de pandemia en Serbia?

Nada especial. Paso cada vez más tiempo en Skype con amigos míos simplemente hablando, jugando a DND o haciendo algunas entrevistas.

 

8) Serbia es un país muy desconocido para mis compatriotas, como te comenté yo lo tengo pendiente desde hace tiempo. ¿Algún consejo a la hora de visitar Serbia para un metalero y viajero entusiasta como yo?

 

No hay muchos metaleros en Serbia, supongo que la vieja guardia todavía tiene más gente. Pero ahora estamos en los 40, así que somos veteranos. Pero, fue diferente ya que hubo mucha gente entre 2000-2005, pero la mayoría de estas bandas han desaparecido ahora con solo un disco detrás de ellos. He oído que el metal en Serbia también fue bastante popular a finales de los 80, pero lo fue hace mucho tiempo. De todos modos, Serbia es bastante extraña y aislada.

 

9) Sé que es difícil abordarlo aquí en pocas líneas con tantas preguntas pero ¿que nos puedes contar sobre la escena metalera en Serbia? (Bandas, bares, iniciativas, festivales, movimiento en general… Siempre hablando en circunstancias “normales”, sin pandemia, lógicamente.)

 No hay festivales, en los terminos de festivales de metal como en Alemania. No hay bares de metal, pero sí de rock y creo que eso es genial ya que no me gusta escuchar metal en los bares. Es demasiado para mí. La mayoría de las personas con las que estoy en contacto del mundo del metal son mayores, vienen de hace 20 años. Algunas personas dejaron la música pero aún así las conocí en las calles y estamos hablando del éxito que ha tenido Numenor porque he hecho un gran retraso de alrededor de 10 años en comparación con todos ellos. Me gustan algunas bandas de Serbia pero no tocan metal. Siempre fue así.

 

10) Teniendo en cuenta que nuestro canal-blog es sobre literatura y Heavy Metal esencialmente y que es un hecho que a Numenor (solo hay que ver el nombre hehehe) y a ti en concreto os gusta la literatura fantástica: ¿cuáles son las obras que más os gustan y creéis que todo metalero-amante de la fantasía debe leer? ¿Tenéis en Serbia alguna escritora-escritor de fantasía que puedas recomendarnos?

Para ser honesto, hay escritores de fantasía en Serbia, pero no he revisado sus cosas, en realidad el principal problema es que perdí por completo cualquier interés en la literatura fantastica como hace 15 años. Recientemente intenté leer algunas cosas, pero después de algunas páginas me di por vencido. De hecho, Hansi me recomendó algunos libros, pero fallé por completo. Él todavía está cavando todas las cosas de fantasía, mientras que yo realmente no puedo hacer eso más. Ahora estoy más o menos solo en las obras de Tolkien y Moorcock. En realidad, si necesito recomendar uno, será Robin Hobb. Pero me encantan las cosas más históricas, ya que son más vívidas, más reales, pero aún hablan de algo diferente (¿romántico?) En comparación con los tiempos modernos.

 

11) Muchas gracias por tu tiempo y ojalá podamos veros muy pronto de gira por España, de festivales y por Belgrado (Una vez acabe la pandemia, ¿por qué no?)

 

Por supuesto, me gustaría agradecerte tus amables palabras y también espero encontrarme con usted en algún lugar o en Belgrado.

 

Si quieres dedicar algunas palabras a la gente de España y de Latinoamérica que nos leen ¡Adelante este es vuestro momento!

Bueno, ya que soy bastante consciente de que mucha gente de Latinoamérica o España realmente escucha a Numenor, me gustaría enviarles mi más sincero saludo a todos. Los saludo a todos :) !!!

 

 

Rafa Black Phoenix

 

Visita:

@blackphoenixrisingmetal (Facebook)
https://numenor-kingdom.bandcamp.com/